Показаны сообщения с ярлыком Мишель Буке. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Мишель Буке. Показать все сообщения

30 мар. 2009 г.

Сирена с Миссисипи

режиссер: Франсуа Трюффо
1969 г.

Еще один фильм Трюффо (как и Невеста была в черном), по роману Уильяма Айриша. И еще одна, в этот раз легкая, попытка «дать Хичкока»

Так как в 60-х интернета не было, два человека с разных континентов писали друг другу письма, затем встретились. Денев призналась, что посылала чужие фотографии, дабы быть уверенной, что мужчина выбрал ее не за красоту. А мужчина (Бельмондо) призналась, что не сотрудник, а владелец табачной компании (хотел уверенности, что его выбрали не ради денег). Они поженились. Естественно, она исчезла со всеми его деньгами, а он отправился искать ее. Нашел. Но не он, а детектив ранее нанятый им. И ради нее он убивает детектива! Или ради своей любви. Или это одно и тоже… Они скрываются от полиции, она пол фильма ноет о том, что хочет в Париж и новое пальто, они оказываются не далеко от границы со Швейцарией, и она снова предает его – подсыпав яда. Последняя сцена восхитительна – они уходят в падающий снег, она поддерживает его, они вместе.


Денев весь фильм оказывается не той, за кого себя выдает, а Бельмондо отправляется... Да какая разница, куда он отправляется, в итоге оказывается в больнице, где видит рекламный ролик борделя, в котором пляшет Денев. И таких вот «роковых событий» полон фильм. Бельмондо не долетает туда, куда он собирался, он случайно видит Денев по телевизору, он ее, конечно же, случайно, но без особых проблем, находит, потом случайно же сталкивается с детективом и т.д. и т.п... А в третьей части фильма начинается любовная дорога двух героев. Причем такая, в которой «жить с тобой не могу, а без тебя – тем паче».

Как ни странно, именно по этому фильму американцы сняли римейк, под названием «Соблазн», в роли Денев там — Джоли, а в роли Бельмондо — Бандерас. Оба фильма неплохие, но различие слишком ощутимо: Бельмондо владеет полями табака, а Бандерес — полями кофе. Фильмы такие же разные, как кофе и табак. «Сирена…» — грубоватый, маскулинный, сдержанный, напряженный. «Соблазн» — притягательный, ароматный, страстный, латинский (колориту прибавляет, что действие развиваются на Кубе). Провалившаяся по странным причинам «Сирена.. », немножко ретировалась за счет этого интереса американцев. Во всяком случае, оригинал смотреть спустя 40 лет пробовали многие.

Трюффо безусловно снял хорошее, показательное кино про любовь, без лишней напыщенности и стилизации с которой играли Джоли и Бандерас. Плюс Трюффо добавил несколько своих фишек, к примеру, множество ссылок на кино-клип из "Ла Марсельезы" (картины, посвященной Жану Ренуару, чей фильм "Золотая карета" (La Carrosse d Or) дал название киностудии Трюффо. Он также отдает дань уважения Хамфри Богарту, Нику Рэю, Оноре де Бальзаку, Жану Кокто и редактору журнала Cahiers Du Cinema, в честь которого назвал частного детектива Комолли (в его роли Мишель Буке) как известного кинокритика Жан-Луи Комолли. Его убийство символически означает уничтожение кинокритики — здесь Трюффо практически цитирует фильм Федерико Феллини «Восемь с половиной». Также Трюффо каким то чудом уговорил Денев раздеться. Это чуть ли не единственный ее фильм, где она оголяется, причем так откровенно и забавно:


Денев играет хорошо, выглядит хорошо, непринужденно и ловко. Она играет ту Денев, которую любил показывать Бунюэль — женщина с темным прошлым, сирота, проститутка, воровка и т.д. В данном случае — все в одном. Что бы она ни совершала, как бы ни обманывала, тайна и непостижимость ее женской натуры всё равно остаются привлекательными и манящими к себе. Денев действительно как сирена (как и подобает роковому существу) впутывает бедного Бельмондо в рискованные авантюры, но для него это — единственная возможность быть рядом с ней и жить настоящей, полнокровной жизнью, пусть и “у смерти на краю”.


Бельмондо чуть ли не в-первые в жизни играет то, что никогда не играл — уравновешенного человека. Без дурацких усмешек, сконцентрированного, думающего, подчеркнуто собранного, хорошо одевающегося и слепо идущего ради своей любви на все. Бельмондо очень хорош. Нарочито хорош! Его персонаж словно говорит зрителю: “Ты знаешь приятель, нет разницы ради любви или ради нее”. Бельмондо выдает историю большой любви, побеждающей предательство, вранье, измену, преступление, банкротство. Любовь его неподсудна и безрассудна.

В целом странная история съемки этого фильма. Снимал его Трюффо как раз после мая 68-го, это время когда многие режиссеры "перебесившись" на баррикадах, месяцами плевались в ремесло, государство и общество, героизировали маленьких капралов и расспрашивали Хичкока о профессии, а Трюффо тем временем плюнул на все и поехал снимать свое кино на Мадагаскар (!!). В конце 70-х он публично извинялся перед Бельмондо за то, что тот в "Сирене... " оказался не на месте, чем и затормозил свою карьеру. Очень зря извинялся, мне кажется. Этот фильм один из тех, которые я люблю пересматривать. Я люблю Бельмондо у Трюффо.

29 сент. 2008 г.

Невеста была в черном

режиссер: Франcуа Трюффо
1968 г.

атмосферный, стильный и легендарный в своем роде фильм, который спустя 35 лет благополучно превратились в объект для постмодернистских шуток американского всезнайки о кино — Тарантино, который взял и снял небезызвестный римейк "Убить Билла". Идентично и убийство во время свадьбы, и что невеста решает отомстить убийцам, и даже блокнотик имеется, из которого имена вычеркиваются. Учитывая любовь Тарантино к «новой волне», совершенно очевидно, чем он вдохновлялся для своего пост-модернистского эксперимента. При этом сам Тарантино открещивается от этого, мол, фильма Трюффо он вообще не видел. Все, конечно, возможно, учитывая, что и фильм Трюффо — "варианция на тему" хичкоковского фильма "Окно во двор". Тарантино мог его видеть, но, судя по кадрам, где Моро сидит со списком жертв, которых вычёркивает по очереди, Квентин видел как раз Трюффо, не Хичкока. Видимо, позволил себе снимать такие римейки потому что фамилия начинается на "т" и заканчивается на "о".

Сюжет разворачивается по-французски спокойно, но решительно непредсказуемо, и только минуте к 20-й постепенно начинаешь понимать, что происходит. Оказывается, Моро выслеживает и убивает мужчин, которых даже не знает в лицо. Жертвы тоже ее не знают. Сначала не ясно — зачем она убивает, но выглядит это чертовски забавно. К первому ловеласу Моро пытается пройти в кондоминиум, а затем, на званой вечеринке он лезет якобы достать ее улетевший шарфик и, случайно, опять же, якобы, падает с балкона, а шарф долго летает в воздухе над городом (намёк на хичкоковское «Головокружение»)

лез за шарфиком - Клод Риш, тем временем за стаканом воды 2 раза к ряду ходил Жан Клод Бриали


Второго Моро подцепила по дороге в театр (намек на хичкоковский "Человек, который слишком много знал"). Неплохого мужчину подцепила - плюшевого, педантичного, аккуратного. К нему Жанна сама пришла в гости, принесла бутылку вина. Щебетала, танцевала. В вино разумеется намешала какого-то яду.

бедолагу звали - Мишель Буке

Третьего Моро убивала забавней всего. Сперва минут 15 изображала смекалистую школьную учительницу которую, мол, жена попросила помочь мужу управляться с ребенком (намек на хичкоквские "Птицы"). Моро явилась к ребенку домой, и давай варить борщи и ухаживать за мужем, как за собственным. Уложив ребенка спать, вместо того, чтобы "на дорожку" мужа совратить, она его запирает в чулане, откуда он, безпомощный, выбраться ну никак не может.
муж - Майкл Лонсдэйл

Четвертый оказался художником. Все мизан-сцены происходившие между ним и Жанной стоят всего фильма. Гипнотические они. Жанна всего лишь позирует молча, а четко как видно , что не Софии Лорен нужно было играть Клеопатру, и не Грете Гарбо Мату Хари.



Был там, кажись еще кто-то, кого Моро "безжалостно" прихлопнула. В конце концов, разумеется, никто не ушел без пиздюлины, понеся заслуженное наказание, не даром ведь говорят, что обиженная женщина страшнее паровоза. А Моро мстила мужчинам, убившим (в прямом смысле) её счастье, - ее мужа, который прямо в начале фильма погиб на ступеньках церви, едва обвенчавшись с Жанной. Таким оразом Моро одномоментно является и жертвой, и преступницей весь фильм.

итог: Трюффо снял не просто триллер о невесте-мстительнице — это его первый фильм, с реминисенциями на Хичкока. Трюффо не подражал и не пародировал, он снял умело, забавно, но жаль что рассекретил всю тайну фильма задолго до его развязки. Поэтому фильм держит во второй половине уже не американскими клещами, а цепкими руками "новой волны". Супер саспенса у Трюффо также не получилось и потому, что "ужас" происходящего он разбавил грубыми годаровскими шутками, плюс с инферальным образом Жанны переборщил. Ходит она весь фильм в образе Жульеты Мазины (из фильма "Ночи Кабирии"), а не в образе ангела мести с властным магнетизмом. В итоге, вышла у Трюффо несчастная, убита горем Жанна, которая 4 раза (в каждой новой-мизан сцене) сама на себя не похожа, и которая одновременно расчётливая и безжалостная убийца, чарующе и заботливо убивающая мужчин.

От себя, в свой "детектив" Трюффо впихнул "мораль", с сарказмом показав нравы и скромных служащих, и бандитов, и мошенников, и богему, и политиков. Все они в равной степени любители баб, и все хотели избежать ответственности.

p.s. пол фильма пыталась вспомнить, где я слышала мелодию на клавесине. Трюффо "позаимствовал" ее у хичкоковского композитора Херманна. Как говорил великий Пикассо — "Плохие художники копируют. Великие – воруют"

19 сент. 2008 г.

Двое в городе

режиссер: Жозе Джовани
197з г.

Зубодробительная история про бывшего грабителя банков, который после тюрьмы хотел начать новую жизнь, но был спровоцирован полицией на новые преступления. Классика французского кино.

Габен, сильно напоминающий дедушку Ельцина, в роли отставного полицейского чиновника, работающий "воспитателем" в тюрьме и помогающий бывшим заключенным освоиться в новой жизни. Делон в роли бывшего отсидевшего, полного решимости завязать и жить долго и счастливо. Мишель Буке в роли бездушного полицейского, который доводит мелочной подозрительностью до греха и гильотины. Депардье в эпизодической роли, молодого сопливого преступника который цепляется к бывшему преступнику.





За сухой и схематичной историей чувствуется неподдельная ненависть к властям и системе правосудия, которую легко понять, зная обстоятельства жизни создателей фильма. Жозе Джованни, до того как стать модным писателем, сценаристом и режиссером, успел не только повоевать в Сопротивлении, но и причаститься к послевоенному бандитизму. Был даже приговорен к смертной казни и спасен - лишь благодаря отцу, прорвавшемуся к самому президенту. Алену Делону тоже было за что взъесться на правохранителей. С конца 1960-х годов его имя регулярно всплывало в связи то с компрометирующими пустяками (оргии с участием Жоржа Помпиду), то с предосудительными знакомствами, а то и с угрюмой уголовщиной (убийство его телохранителя-серба, в предсмертном письме якобы винившего актера в том, что тот его заказал). В такой светлой компании тряхнул стариной даже Жан Габен, давно переквалифицировавшийся из романтического дезертира и бунтаря в символ консервативной Франции, но тут сыгравший одного из своих лучших нонконформистов. Взращенный личной обидой художников-уголовников, фильм использовался французскими левыми как аргумент против смертной казни. Они победили восемь лет спустя после выхода фильма на экраны.