Показаны сообщения с ярлыком Анна Карина. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Анна Карина. Показать все сообщения

26 авг. 2008 г.

Банда аутсайдеров

режиссер: Жан Люк Годар
1964 г.

несколько деталей:
- Bande a part - это название студии Квентина Тарантино, так как этот фильм Годара - один из его любимых.
- Именно из «Банды» бертолуччи взял эпизод забега двух юношей и одной девушки по Лувру для своей киноленты мечтатели.
- Джармуш снял свой фильм «Более странно, чем в раю» под впечатлением именно от фильма Годара.

Фильм снят сквозь призму парижских кафе, Рембо и Кафки. Неприветливое утро, туман, деликатно скорбные виды улиц, Анна Карина, поющая стихотвоение Луи Арагона в поезде метро, Клод Брассе цитирующий Поля Верлена. И бесконечные отсылки к Эдгару По. В некотором роде этот фильм - элегия по поводу одиночества. Вообще, фильм почему-то вспоминается отдельными сценами, чёрно-белыми обрывками. Персонажи бесцельно слоняются, по наитию ввязываются в драки, убивают время за разговорами в кафе или кинотеатрах. И нет здесь героев, которые хотят чего-либо добиться. В каком-то смысле от «Банды» получить человеческий кайф довольно трудно. Жизнь в этом кино – как будто ни о чем. Герои не влюблены, без особого азарта делят недалекую девушку с явно эстонскими корнями, а затем используют ее для ограбления. Но и ограбление они не осуществляют по-людски, а все как-то надуманно, нелепо, заторможенно. Возникает сильное ощущение того, что герои существуют отдельно друг от друга. Каждый занят своими мыслями, переживаниями, мечтами. Лишь дважды между ними возникает некое подобие единства - в "минуту тишины", когда неловкость становится их общим чувством, и в танце, в синхронном и механическом повторении заученных движений.



Этот классический танец в кафе, который в ином фильме стал бы апофеозом чисто французской радости жизни, здесь заканчивается пусто, немного механически… Сам танец это гимн свободе общения, самовыражению. есть некий шарм в таком вот приглашении на танец, в принципе в спонтанных танцах в бистро, в том, как эти трое танцуют, в том, что джуниор бойс идёт этой сцене больше, чем музыка, под которую эта компашка на самом деле отплясывает в этом годаровском фильме.

На самом деле этот меланхоличный годаровский фильм оседает в сознаии, и спустя время понимаешь, что фильм по сути о нелепой троице. Все трое появляются в большом городе почти ниоткуда, из джунглей. Неуклюжие, неряшливо надевшие на себя некоторые киношно-социальные клише, не знающие схем выживания и не имеющие опыта любви. Двое из троих, два мальчика, Клод Брассе и Сами Фрэй, сходили однажды в кино и посмотрели фильм «Америка» про гангстеров. И этот фильм им понравился. Теперь они хотят совершить ограбление. Третий персонаж – девочка Анна Карина на велосипеде. Она тоже лишена априорного опыта. Она – неуклюжий, маленький зверек.

Эти трое не знают, о чем говорить. Они как маленькие животные. У них естественные реакции, как у персонажей Жана-Жака Руссо. Не зная, что сказать друг другу, они даже устраивают минуту молчания. Но ведь можно же еще и просто действовать. Поэтому они идут куда хотят. Делают, что хотят. Иногда ходят в школу на уроки английского. Бегают по Лувру. Танцуют. Ну что им еще такого сделать чтобы убить время?








Сам Годар называет «Банду» французским фильмом с довоенной атмосферой. Ему всегда хотелось снять кино с поэтическим настроением тех времен. С тонкой и хрупкой в своей нелепости сюжетной линией. С силуэтами деревьев на фоне меланхоличного серого неба. Годара всегда привлекали довоенные французские книги, вроде романов Сименона и Кено. По ним никогда не снимали кино, «потому что они уже были фильмами», говорил Годар. Однажды он набрел на один роман Рене Фалле, где как раз фигурировали два парня, девушка и велосипед. Идеально! Годар решил снять по роману фильм. Но в это время в серии бульварного нуара вышла книга Долорес Хатченс «Золото дураков». Годару очень понравилась та особая, странная интонация рассказчика, которая присутствовала в книге - грусть, пронизанная одиночеством и инфантильностью. Самое удивительное, что эта интонация была явным следствием плохого перевода книги на французский. Так иногда из плохого перевода рождается полудетское, поэтическое повествование, не лишенное трогательной самоиронии.

5 июл. 2008 г.

Жить своей жизнью

режиссер: Жан Люк Годар
1962 г.

Годар – вор. Он ворует частички, кусочки, микрофильмы движений, поступков и мыслей своей женщины. И под конец, когда у Анны Карины, его жены, ничего уже больше не остается – она умирает. Раздав всю себя, свою жизнь (пусть даже экранную). Годар взял от нее, что хотел, нарисовав портрет, изучив «повадки» - и убил ее. Или она умерла сама от бессилия? Что же еще остается делать в фильме, если ты все равно в плену, и если каждый шаг, вздох, взгляд – украден собственным мужем. Умереть. Но даже смерть принадлежит кино, а значит Годару. Карина, играющая здесь проститутку, принадлежащую всем и каждому, на самом деле всецело и полностью принадлежит ему одному. Мне кажется, за сочувствующе-интимными касаниями камеры я слышу его злой смех. Сочувствующе-интимными…Графика лица на фоне белой стены, когда она слушает историю художника из «Овального портрета» Эдгара По. Молчаливо смотрящая в кинокамеру, когда Рауль еще размышляет, «леди она или блядь». У Годара точно перехватывает дыхание в такие моменты. Карина говорит с сутенером. И камера явно дрожит, ее водит из стороны в сторону. Лицо Карины то скрывается за темной фигурой Рауля, то снова появляется из-за нее. Влево – вправо, влево – вправо…Как колыбель качается его кинокамера, и тут Годара нельзя обвинить в изнасиловании собственной жены. Но в остальном… Он еще хуже героя рассказа По, который написав портрет своей жены, убил ее. Он маньяк, который знает, что ему принадлежит не только тело ее или образ, но вся ее жизнь, все поползновения души ее, которые он, ничуть не смущаясь дарит всем нам, жаждущим до самого святого, зрителям – кидает свою женщину в толпу, пускает ее по кругу…


Это кино – еще и признание в любви. Годара к Карине. Мужа к жене. Художника к музе. Режиссера к актрисе. Представьте себе длинный коридор кривых зеркал. Белые потолки, стены из черного бархата. Зеркала перемежаются экранами, по которым скользит кино. Кадры несколько раз отражаются в посеребренных стеклах, их становится слишком много, кадры стреляют своими отражениями друг в друга. В геометрической прогрессии они убегают вдоль этого коридора (или маленькой Парижской улочки), утекают, множась и множась, где-то в бесконечности заражая собой все вокруг. Инфицируя собой еще чистую и невинную, нетронутую пока кинематографом реальность. Этакая кинематографическая инфляция образов. По правую сторону мириады экранов, на которых в сотнях и тысячах сцен запечатлена твоя женщина. По левую сторону тоже она. Но нельзя разобрать, где «право», где «лево», где бархат, а где стекло. Зеркала или экраны, кинокамеры или киноаппараты, персонаж или живой человек, женщина или актриса, проститутка или жена, смерть или конец фильма. Годару явно снилось что-то подобное. Чистое, настоящее кино, какое может привидеться только раз в жизни. И осколок, зеркальный, четкий, фотографической иногда ясности, но со сбитой часто глубиной резкости Годар вынес в реальность. Он любит Карину – любите ее и вы, ему, мол, не жалко.


Кафе, столики, сигареты, шлюхи, ночи, дни, танцы, песни, Карина, Карина, Карина, Карина пишет письмо, Карина измеряет свой рост ладонями, Карина танцует в бильярдной… Знаете, такой дурацкий полубредовый трип. Он лихорадочно что-то пытается вспомнить, забыть, куда-то посмотреть. Выйти подышать свежим воздухом? Почему нет? Толкотня кадров в какой-то момент становится нестерпимой. Со стороны человек выглядит вполне нормальным. Но где-то в глубине его «я» начался необратимый процесс выстраивания этого лихорадочного потока образов в систему. Иначе говоря: придумывания кино. Вот все эти странные образы, виньетки, карикатуры, клипы… Закуривает. Шаркает ножкой. Смотрит в тебя, с глазу на глаз. У нее глубокие, очень глубокие глаза. Возможно, черные. Она идет по бульвару. Улица, машины. Камера пятится назад. Карина наступает на экран, вваливаясь в него. Не говоря уже о поворотах головы. Карина его муза. И он имеет полное право изучить свою музу вдоль и поперек. Вдоль бульваров? Распятой под мужчинами? Сожженной на костре? Годар, дрожащими пальцами вырезав Карину из реальности и превратив ее в образ, тасует кинокарточки жены в поисках того самого ускользающего, что есть жизнь.

Он наблюдает за ней, расположив сотни камер по периметру. Смотрит внимательно тысячью объективов, которые равнодушно и холодно ощупывают каждый миллиметр ее тела, каждый шаг, мысль, слово. Этот фильм – пленение любимой женщины. Исследование ее, превратившееся в вуайеризм. Годар – вуайерист, и он разве что не раздевает свою музу догола. Да и то потому только, что кинематографически жизнь Карины, как и ее личность, все равно, так или иначе, до неприличия обнажены. Раздевая свою жену кадр за кадром, он изучает психометрические ее характеристики, биологические, духовные. Он следит за тем, как и когда она улыбается. В одной из сцен, когда Карина беседует с сутенером, и тот просит ее улыбнуться, она отрицательно качает головой и молчит, чуть ли не плача. Минута – она улыбается – и камера, до сих пор казавшаяся такой равнодушной – качается маятником в ее сторону. Даже не качается, а бросается. Псом, разъяренным и голодным до чужих улыбок. И вот она снова погружается в печальное молчание. Еще одна деталь в копилку Годара. Кусочек его жены. Как глаза, направленные в камеру, прокуренный голос, смех или ее движения в танце. Эпизод, где она смотрит немое кино про смерть Жанны Д’Арк (если вы хотите узнать человека в одну секунду, проследите за его мимикой в кинотеатре; лицо, такое беззащитное, чистое и детское – ваше, вы украли его). Сцена, где она морщится от поцелуев нелюбимого человека. Кадры, где она философствует о любви.

Любой фильм – своеобразный бордель, для которого нанимают проституток порой только высшего класса – мужчин и женщин. Только если настоящие проститутки продают свое тело, актеры продают – нет, не душу – свои образы. Мне кажется, это в определенном смысле страшнее, и уж точно вульгарнее. У живых людей отнимают их образы, делая с ними все, что хотят. Режиссеры – сутенеры. Мамочки. По своему усмотрению распоряжающиеся картинками актрис. Зрители – послушные клиенты проституток. И они рано или поздно подсаживаются на такое удовольствие. Потому что кинопроститутки дарят им ни с чем не сравнимый перфоманс: кайф от фликера, ощущение, что он/она принадлежат тебе, что они отдаются тебе. Кайф от кино сродни наркомании или нифмомании. Последнее даже ближе. Киноман – тот же извращенец, что героинщики или девочки, мотыльками перелетающие от мужчины к мужчине в свободном полете. Свободный полет камеры режиссера – перо, которым он упорядочивает свои образы перед самой тошнотой на киноэкраны – заставляет проституток отдаваться клиентам – потоком собственных фотокарточек. И мы поглощаем их [имеем? насилуем? надругаемся?] покадрово. Наслаждаясь самим процессом. Игнорируя его подоплеку. Наплевав на подтекст.